新版《托斯卡》主动分享成功经验，联合制作开创新模式

新版《托斯卡》主动分享成功经验,联合制作开创新模式 精致华丽的旋律,个性丰富的女性角色,细致的人性,悲剧的色彩,让普契尼歌剧《托斯卡》经常表演。6月13日至18日,国家大剧院与上海歌剧院、陕西大剧院联合制作的《托斯卡》出现在国家大剧院歌剧节·2023年。一方担任首席联合制片人和多方共同制作的新模式也通过这次合作积累了宝贵的经验。

“首席”主动分享成功经验

去年12月,这个版本的《托斯卡》出现在国家大剧院成立15周年直播周上,在线点击量超过2000万次。今年2月,《托斯卡》出现在上海歌剧院。今年6月,上海歌剧院院长徐忠与上海歌剧院交响乐团携手莫妮卡·扎内廷、韩鹏、安布罗焦·马埃斯特里、孙秀伟、王冲、宣传两组演员,在国家大剧院带来了《托斯卡》。下个月,歌剧将进入陕西大剧院,完成三次巡回演出。

国家大剧院副院长赵铁春表示:“这是国家大剧院以首席联合制片人的形式与国内歌剧院开展艺术创作的合作,开启了更深层次的艺术交流。”,这种模式可以整合各方优势资源,分享艺术生产经验,响应“全面、多层次、广泛合作”的北京世界剧院论坛精神。

国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬解释说:“‘首席联合制片人’是行业内的一个术语,指的是领导者。”。按照国际行业标准,“首席”意味着首先完成项目的组织制作,然后将服装和风景交给其他合作伙伴,由他们自己安排演出。纵观中国,深耕歌剧领域多年的国家大剧院,在制作体系和经验上的丰富积累被公认为行业龙头。

“许多联合制片人的歌剧制作系统相对不那么完整。在合作中,国家大剧院在科学分工和人才培养方面的经验可以为同行提供一些帮助。”例如,在确定了创作主题后,我们已经形成了一些非常科学的做法,如何控制艺术方向、资本投资和艺术家在整个过程中的选择。在项目的后续实施中,国家大剧院也有从钢琴声乐指导到舞台协调、舞台监督、技术管理等岗位的全链结构。”

服装再利用有益尝试

作为首席联合制片人,国家大剧院为这个版本的托斯卡奠定了强大的创作团队。著名歌剧导演阿雷桑德拉·潘泽沃尔塔与国际顶级舞蹈设计师威廉姆·奥兰迪携手,从当代的角度和审美,为经典注入了新的表达:舞台后面矗立着一堵高墙,深而纯净的蓝色从巨大的T形缝隙中透露出来,与托斯卡衣服的颜色相同。这个温暖、嫉妒、可爱的女孩沉浸在与爱人卡瓦拉多西的爱中,觊觎她很长一段时间的警长斯卡皮亚设置了一个陷阱,一步一步地计算。随着斯卡皮亚的到来,黑暗和阴影迅速蔓延,在高墙外,乌云滚滚,覆盖着天空。在简单的舞台上,隐喻无处不在。

“现代风景的审美象征意义大于纯粹的还原历史。”阿雷桑德拉·潘泽沃尔塔解释说,歌剧艺术能否引起当代观众的深刻共鸣至关重要。为此,新版托斯卡设计了新的舞台风景和道具,绿色和低碳的概念也引入了舞台的呈现。

环保意识贯穿了这个版本的“托斯卡”排练过程——熟悉国家大剧院歌剧制作的观众可能会觉得演员的衣服似曾相识,托斯卡蓝色和红色的连衣裙,斯卡皮亚黑暗和阴暗的制服。所有的衣服实际上都来自2012年大剧院制作的前一版《托斯卡》。“国家大剧院积累了50多部世界经典歌剧,我们有相当丰富的服装库。这一次,我们回收了以前制作的物品。”韦兰芬说,这一措施可以提高舞台服装资源的利用率,也为探索绿色低碳生产模式留下了宝贵的经验。

剧院合作是大势所趋

“剧院合作是未来的发展趋势。”徐忠说,作为托斯卡的联合制片人之一,上海歌剧院希望借此机会向国家大剧院学习,展示上海歌剧院的实力。

在这一轮演出中,徐忠的乐团表现出色,能够轻松控制歌剧和音乐的细节。不同的声音部门精致平衡,为人物的情感和心理变化铺平了丰富的细节。上海歌剧院独唱演员韩鹏饰演的男主角卡瓦拉多西也值得称赞。他对爱人的深情和对理想信念的不屈不挠诠释得很好。第一幕咏叹调的“奇妙和谐”带动了整部戏的第一个高潮。当另一段著名的咏叹调“星光灿烂”唱响时,他的歌声再次充分展现了男高音“金喇叭”的魅力。即使与莫妮卡·扎内廷、安布罗焦·马埃斯特里这两位能完美驾驭普契尼歌剧的意大利歌手同台演出,韩鹏的表现依然不落后。

新版《托斯卡》主动分享成功经验,联合制作开创新模式，“托斯卡的联合制作为中国歌剧开辟了一种新的模式,并建立了一个新的阶梯。”徐忠说:“合作是促进中国歌剧市场繁荣的有力而有效的途径。未来,我们希望与更多的同事合作,为中国歌剧的发展掀起一个新的高潮。”